/br> “啧，若搞和声，这弦乐，还真就是得选小提琴了。”

李景霖咂了咂嘴。

华夏的音乐，少见和声。

而在大型的乐器合奏中，也少见适合作为和声的拉弦类乐器。

小提琴的声音比较明亮，并且，四根弦，音域也相对较宽。

适合作为和声的铺底。

而拉弦类乐器的扛把子，二胡。

音色相对来说，会更薄，而且更柔，十分不适合和声演奏，音量的大小上，也有些偏小。

再加上和声是为了铺垫情绪的，音域也跟不上。

总不能演奏一段和声，换两把二胡吧

乐器千家不同，侧重更不同。

在和声上，小提琴自然比二胡合适的多。

但由于小提琴有指板，所以，滑音和揉弦是被限制了的，缺少了压揉滑揉。

这就是李景霖比较头疼的点。

想要表达华夏乐曲的质感，这揉与滑，是少不了的，想表达，那就必须通过别的地方找补。

有差别，但没差距。

“那拨弦乐器呢？”

翻看着编曲软件中的音色选择。

古筝，琵琶，阮，筑，李景霖陷入了沉思。

琵琶的声音也是微薄，阮则是柔和了不少，筑很好，更能很好的展示汉王朝的质感，可是，若使用筑，则金石之声有点溢出。

金石之感，用磬的点缀便足矣。

想来想去。

李景霖还是忍痛的放弃了筑，选择了古筝。

毕竟，搞编曲配器的时候吧。

确实特别容易有这么一个“毛病”。

喜欢选择一些奇妙的，冷门的乐器来制造音色上的惊喜感。

但若是和整首曲子不配套的话.

那只能忍痛放弃。

“哎。”

一鼓作气的将整体架构思路捋顺。

在设计旋律的时候。

李景霖感觉身上的压力开始增多。

从创作者的角度来说吧。

越无知，越无畏。

智障类的创作者，在创作这类题材的时候，脑子里是完全没有“敬畏”这两个字的。

满脑子的我以为，我觉得，差不多。

而这样的作品，做出去以后，明明是致敬，却多少带了点反向抹黑的感觉。

越是实力强劲的。

这心里的压力便越大。

写大汉之声！

李景霖是生怕自己的音乐表达不出这个传奇帝国的伟大。

世人皆说强汉盛唐。

强汉，那必然要着重表达这个“强”字！

起码，你从音乐中，就需要让观众们感受到“强”。

于是。

在做完了旋律线后，又仔细的思考下。

李景霖悄悄的将鼓组的音量拉大了许多。

在鼓组中多加一拍，但整体线路拉长。

不断的进行细微的调整。

很快。

便做完了这最终的版本。

音乐的角度有很多。

有的为抒情，有的为叙事。

这一首音乐。

便完全脱离了叙事。

不讲故事！

只是代表了一种现代人对于两千多年前“强汉”的印象。

于是。

李景霖郑重的在作品名上，打下了两个字。

《汉风》！

“嗯~”

搞定了一首曲子后。

李景霖满意的抻了一个懒腰。

和老黄告别后，自己便直接开始作曲。

搞完这些后，天色已经十分黑了。

当时没觉得如何，但此时放松下来，强烈的饥饿感开始蔓延。

站起身，活动活动后。

点了一个外卖。

李景霖这才想起来，要加一下主创团队的群，以及制作人，导演。

登录社交软件。

李景霖便发现。

一堆加好友的系统通告在不断的闪着。

一时之间有点太投入。

忘了这码事。

首先便加上了《帝陵》的导演，张晋。

两人在网上相互表明身份，互相问了个好后。<