菲律宾人便是卢东尼，其原名TonyArevaloJr.，从1977年为邓丽君制作《月亮代表我的心》开始，正式活跃于香江音乐界，主要从事配乐编曲工作，也有一些曲作问世，作为宝丽金的编曲大师，他可谓是一位教父级的人物。

很多人并不知道，其实香江流行音乐总体质量，很大一部份来自菲律宾乐师们的汗水。

换句话说，自从有香江流行音乐以来，菲律宾乐师一直担任著其栋梁，如果没有菲律宾乐师，香江流行音乐绝对没有那么辉煌。

早在30年代上海，即中国流行音乐发源地，外籍乐手已统领了当时主流流行乐坛，其中有美国乐手、白俄乐手，而占多数的是菲律宾乐手。

当时几乎所有编曲、歌曲伴奏、舞厅伴奏工作都由这些外籍乐师一手包办。

1949年后，大批外来乐师纷纷离开上海，有部分返回自己祖籍国，另部分则南下香江，继续发展音乐事业，大力推动本土流行音乐文化。

为什么外籍乐手能占据香江乐坛如斯重要的地位？

原因主要有两个。

其一，外国乐师在流行音乐演奏及领悟上确要比华人乐师强多，尤其是早期学院派中国乐师。

该批中国乐师、音乐人弹唱戏曲，民间音乐，或循规蹈矩按谱演奏，还算过关，但一到流行音乐，像jazz般要improvise之时，便手忙脚乱，不知所措。

菲律宾乐师驰名亚洲，他们编曲技巧娴熟，视谱能力高，而且其拉丁、南亚乐风比较亲近当地听众耳朵。

其二，老一辈中国人很看不起演奏乐器的人，认为他们是“不务正业”之徒，故华人极少从事此行。

从50年代直至90年代，菲裔乐师对香江乐坛影响力举足轻重。

最初有：葛士培、雷德活，到粤语流行曲时期的：戴乐民、奥金宝、、杜自持、鲍比达等等。

这些音乐人无论在编曲、作曲、监制方面都为华语流行音乐写下最辉煌之篇章。

其中卢东尼对本地编曲业贡献最庞大，可以说他与杜自持的编曲质量在亚洲数一数二。

因此，他虽然不是监制，但在公司的地位非常高，来到这里并不奇怪。

“销量？”最前方的简宁闻言，忍不住沉思了一下。

半响，他才开口说道：“那就以销量来决定，谁今年单张唱片销量最高，公司接下来就推他坐谭咏麟接班人。”

顿了一下，他又道：“咱们公司目前适合的人其实也没几个，我会关注你们的，希望不会有人搞小动作。”

听到这话，台下本来有莫名想法的某些人顿时精神一萎。